美国文化产业：电影业的发展历程介绍！

出现这种情况的原因是：第一，1948年，美国联邦最高法院为防止好莱坞垄断，判决将电影的制作系统和发行系统强行分开，使好莱坞大制片公司无法控制和保证影片的销路，不能随意扩大生产规模。第二，麦卡锡主义时期，美国国会“非美活动委员会”开始调查“混入美国电影界的共产主义分子”。一大批导演、制片人、演员和编剧被列入黑名单，被迫沦为无业人员或流亡国外，卓别林就永远离开了好莱坞，定居欧洲。这场风波整整持续了十年，使好莱坞元气大伤。第三，20世纪50年代电影的普及也对好莱坞造成了冲击。这一切使这一时期成为美国电影业悲惨的10年。

从20世纪六七十年代开始，美国电影逐渐走出低谷。其标志，一是出现了独立制片人制度。美国电影业通过低风险、小制作来赢得意外的高额市场回报。如1986年摄制的《野战排》，投资额仅为600万美元。二是为了对付电视的挑战，美国制片商采取了“高投入，高报酬”的策略，摄制电视节目难以企及的巨片。代表“巨片主义”的电影，在70年代有《教父》、《大白鲨》、《星球大战》和《超人》等；在80年代有《帝国反击战》、《外星人》和《蝙蝠侠》等；在90年代有《侏罗纪公园》、《狮子王》和《阿甘正传》等。

《公民凯恩》

1997年首映的《泰坦尼克号》制作成本超过两亿美元，但票房收入也达到17亿美元，无论从制作和盈利来看，它都创造了美国电影史上的巨片之最。同时自80年代以来，好莱坞还将越来越多的真实场景与电脑生成画面结合起来，创造出震撼人心的视觉奇观，为电影公司赢得滚滚财源。1968年好莱坞的票房收入回升至13亿美元，1974年接近20亿美元，1983年达到30亿美元，到90年代中期仅国内票房收入就将近55亿美元。从1995年开始，几乎每年都有十部左右票房超过亿元的大片。2000年，大公司共拍摄84部故事片，平均每部投资达到7700万美元。